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泡沫之夏小说（那些不堪回首的玛丽苏小说）
最近，晋江文学网又出了新规。
话匣子打开，他们从诗词歌词谈到人生哲理，接着又怀念起红袖添香在内的诸多古早文学网站，一番拉踩。
我是插不上嘴。
作为玛丽苏文学的资深品鉴专家，我的羞耻读物阅读历程，早在这些网站建立之前，就已经开始了。
1.舶来的玛丽苏文学
2004年，不知从哪天开始，班里女生们的课桌里，忽然流通起了一本韩国言情小说：《那小子真帅》。
在早恋被视为洪水猛兽的中学时代，这本禁忌作品毫无悬念地成为老师们突击检查时的重点猎杀目标。
据不完全考证，每个办公室的桌子上，都会或多或少摞着从不同场合没收来的同款读物。
其中，也混入了一批高仿制品。
仔细对比，这本《那小子真狂》，从标题字体到封面设计，无疑是后来康帅傅和粤利粤等史诗级复刻品牌的始祖。
而当你买来后才会发现，这其实是挂羊头卖鸡汤的随笔集。
盗版的多少，是检验一本书畅销程度的硬核指标。这些山寨的存在，足以证明《那小子真帅》当年的火热程度。
可爱淘的《狼的诱惑》是另一部爆款
那小子究竟为什么如此受欢迎理想型玛丽苏？
原作封底的一句读者留言揭开了谜底。
故事的开头很常见：
平凡女生韩千穗在跟帖时，无意得罪了帅气多金却又十分病娇的男神智银圣，两人就此结成冤家。
转折开始于一次意外的跳墙事件。
这也是台湾偶像剧的经典桥段
就是这个突破牛顿定律的吻，让男主角智银圣变得对女主死心塌地。
从此以后，两人的生活，除了甜蜜，还是甜蜜。
在课桌画满三八线、男女关系并不融洽的年代，这样狗血却洋溢着粉红气泡的桥段，给从南到北所有懵懂的女孩子们带来了一场恋爱启蒙。
此前，制霸畅销榜的还是琼瑶阿姨，但读者都是父母辈的人。毕竟，大人们错综复杂的爱情，又怎么能让还在念书的女生们产生共鸣呢理想型玛丽苏？
关键的是，琼瑶作品里的男主，也都离我们太过遥远了。
当帅气、多金、不乏浪漫且还在读中学的“智银圣”款男友出现时，少女们的心中，就有了初恋的大致模型。
而《那小子真帅》，也因此被奉为恋爱圣经。
就算没看过这本书，也都用过周边文具
“那小子”的现象级火爆，同样引起了国内作家的注意。毕竟一本书无法填满所有市场需求，写校园爱情故事大有可为。
同年，小妮子顺应潮流，接过可爱淘的大棒，依样画瓢写出《恶魔之吻》第一部，讲述了平凡女生郭羡妮与白马王子金淳熙的校园爱情故事。
一经出版，便创造了100万册的销售记录，也为 形成内地特色的玛丽苏文学奠定了基础。
女主角“Mary Sue”以卓绝的才华拯救了全世界，还凭借过人的美貌俘获了所有帅哥的心，自此之后，玛丽苏就成为了完美人设的代名词。
眼看局势大好，小妮子又接连发行了几本单行册。
但它们的名声却大不如前。据我考察，原因在于这些作品在女主人设这里，出现了失误。
既然明确了玛丽苏小说的受众群体，叙事就要使用第一人称，读着更起劲儿。
但使用第一人称，要尽量杜绝上文这样“如此完美的我”，因为很难让人有代入感。
毕竟，灰姑娘与白马王子的故事，才符合大部分女生的幻想架构。
2006年，吸取了前人的经验，郭妮推出《麻雀要革命》。
女主麻秋秋是个平凡的女孩子，性格懦弱，常常受人欺负，但却没有自暴自弃，而是通过自身努力逐步成长，取得了身边所有人的尊重。
当然，也收获了帅男主的青睐。
同年，明晓溪推出《泡沫之夏》。讲述了尹夏沫在追求音乐梦想中，与娱乐明星洛熙和霸道总裁欧辰发生的错综复杂的爱情故事。
允许一部分爱情小说先苏起来
这两本书一出，国产玛丽苏文学就有了大致雏形。
女主的“苏”要体现在性格上。活泼可爱，阳光善良，能吸引所有高冷男主的注意：这个人和外面那些妖艳贱货一点儿也不同。
而男主的“苏”，却要体现在全方位上。
首先，身份要苏。
要么是每次都考年级第一的洛熙，要么是家底优渥、富可敌国的欧辰。
其次，性格要苏。
可以优雅温和。
也可以高贵矜持。
当然，名字也要苏。
作为世界上最完美的男人，名字必须不落窠臼。能复姓就不要用单姓，怎么也不能和班里的同学重名。
最简单的方法就是翻遍新华字典，只挑生僻字。
好家伙，都不认识
最关键的，是类型要苏。
每个女生都不再是只有智银圣的韩千穗，而是在金映明与蒙太一中犹豫的麻秋秋，或者在洛熙和欧辰间徘徊的尹夏沫。
王子和骑士，总归要越多越好。
当然，这些都不重要。
帅，永远是判断男主是否玛丽苏的唯一标准。
2.迅速成军的少女读物
在《泡沫之夏》和《麻雀要革命》大火以后，少女读者们日渐膨胀的需求催生了读物的量产。
以魅力优品、聚星天华为首的出版公司迅速招兵买马，在随后几年间推出了类型更多样的单行册。
玛丽苏文学一时进入鼎盛时期。
从前，这些“要背着家长”看的读物只会出现在报刊亭的橱窗上，到这时，就连书店也会把它们罗列在最显眼的位置。
花花绿绿的书脊，是当时最靓丽的风景线
由于书本多是塑封包装，不像其他书可以试读。所以，标题，就决定了大多数读者的购买欲望。
读着拗口，但男主的数量一望即知
如果男主的数量再多点，就要借助封面来体现了。
四个男生，环肥燕瘦，总有一款适合你
哪怕文字粗制滥造，封面也能救回来。
这本畅销书还使用了言情小说的神秘图腾， 也就是当时大家都习惯用的颜文字表情
最突出的代表，就是这本凭借着书名在十年前的QQ空间出人头地的《半粒糖，甜到伤》。
从封面到书名，都很容易让人联想到是甜美女一和恶毒女二围绕六七个男主展开的爱恨情仇。
但实际上，内容一点不沾边。
不过，这也没什么妨碍。
毕竟，看小说是为了满足幻想，封面上的美男子们，就已经值回本钱。
所以，这些书的销量很难再达到从前几十万加的记录，基本都是只印一版。
就在此时，一本名为《天使·com》的杂志却突出重围，活跃在了读者视线。
这本书创刊于2005年，比《意林》改版晚了一年，但每月的发行量，甚至曾一度超过了改版初期的《意林》。
封面依然是极尽花里胡哨，男主角像从日漫里走出来一样。奇就奇在，文字体量与单行册持平的同时，杂志的定价只有5.99元。
一举抓住了读者们的心。
更抓人之处，还在于它以压缩篇幅的方式，提高了作品的数量。
本质上来讲，是丰富了男主的类型。
从前的单行册，几十万字讲来讲去都是不过几个男主，而现在，你却可以看到遍览黑帮少主、恶龙少爷、英俊管家的风姿。
无论是高冷如冰山，还是温暖如阳光，或者表面儒雅实则腹黑无比，杂志里都能找到对应的类型。
就算是现实世界里高不可及的偶像，也可以代入进来，过把瘾。
与偶像的破次元同框
为了吸引到不同爱好的读者，《天使·com》还先后推出了各类增刊，A版主打校园，B版主打魔幻，梦刻则是多类型混搭，活脱脱是玛丽苏杂志界的巴别塔。
受此影响，市面上迅速出现了一批特色鲜明，主打不同风格的少女期刊。
定价统统都是6元。
喜欢台湾言情风，就买《飞言情》理想型玛丽苏；不喜欢悲剧结尾，《阳光smile》包你满足；想走文艺路线，《花火》就是不二选择；要体验真实的青春故事，《男生女生》或《爱格》就足够。
一时之间，玛丽苏市场呈现出了百花齐放的盛世面貌。
不过，在一定程度上，这也导致了质量参差不齐的小说大规模流入市场，更间接带坏了读者的语言表达能力。
这种影响在日系文读者的身上尤其常见，开口前，最好先说个“呐”，一句话结局，别忘了语气助词“的说”。
那些年，沉迷古风文的读者，现在提起“翻云覆雨”，想到的也一定不是原意。
但，只要男主足够帅，情节足够甜，又有谁会在意？
3.左耳听说，后来我们都哭了
升入高中后，曾痴迷于玛丽苏小说的女生们，集体陷入了一段空窗期。
随着年纪增长，很多人慢慢意识到，“那小子”款男友注定只能生活在二次元：
“白皙的脸庞与足够大的眼睛”一旦落实到现实里，很可能更像鬼片主角。
而更重要的是，在“为赋新词强说愁”的青春期，那些甜腻无比的玛丽苏套路，已经审美过时了。
在现实的严峻压力下，出版社亟待转型，以对齐读者们升维的幻想标准。此时，青春文学教父郭敬明对青春的解读，恰好提供了一剂良方。
一半明媚，一半忧伤。
魅丽优品旗下的花火工作室紧跟时代潮流，与这个概念不谋而合地推出了“忧伤文学”系列书系。
主打作品，是一看名字就很忧伤的《凉生，我们可不可以不忧伤》。
书的内容更忧伤。
女主角姜生很小的时候，父亲就出轨了，不久后遇到矿难失去手脚，而情人则直接殒命。
男主角凉生就是姜生的父亲与情人的孩子。
看惯了玛丽苏的女生们，头次面对着人设如此凄惨的男主角，一下子就同情心泛滥了。
简直不能比这更忧伤了
从此以后，理想型的男生是白衬衫灌满风，眼里总有朦胧的雾气和忧伤的光。
不光人设忧伤，剧情也一伤到底。
另一位男主程天佑是程氏集团的大少爷，芜湖星空娱乐公司最年轻的董事长，跆拳道高手，半个钢琴天才。
这样的风云人物，在见到姜生第一眼，就疯狂地迷恋上了她。
乍一看，妥妥的玛丽苏剧本，但在忧伤文学里，这位霸道总裁的命运就大不相同了。
酒醉的姜生与天佑发生关系，醒来后，姜生又想起得了骨髓血癌的凉生，于是跳崖自尽。为了救姜生，天佑也毅然跟着跳下。
结果，姜生没什么事，天佑反倒因此双目失明。
就在这个时候，凉生向姜生求婚，姜生才意识到，自己真正喜欢的是天佑。
如此错综复杂的三角故事，赚足了一波又一波读者的眼泪。
当年的《那小子真帅》，也不过才出了两本。
眼见形势一片大好，花火趁热打铁，接着推出了三本留名青春文学史的“忧伤体”小说，与《凉生》并尊为青春文学四大名著。
如果粗略概括，那就是： 一女两男，日哭三场，十分忧伤。
凭借着极具感染力的文字，这些忧伤文学的传播幅度远超过从前的玛丽苏小说。
它们常见于QQ空间里被疯狂转载的说说。
当时为什么这样迷恋？不懂。
忧伤文学的鼻祖，最早可以追溯到2005年，由饶雪漫推出的青春疼痛小说《左耳》。
情节现在看来，俗套得很。
男1号张漾为了报复同父异母的男2号许弋，答应和女2号黎吧啦交往，前提是她去勾引许弋，而许弋，正是女1号李饵暗恋的男生。
黎吧啦遭遇了车祸，也失去了肚中骨肉，张漾才发现自己的真爱是黎吧啦。此时许弋也爱上了李饵，但不久就被撞见和其他女生滚床单。
后来，李饵和张漾终于在一起了，张漾却因为前女友的纠缠而投身火海，失去了记忆。
逃课打架一条龙，吸烟堕胎两不误，加上失忆和去世，妥妥的韩剧老套路。
也难怪，饶雪漫当时已经过了而立之年，恐怕已经忘了《五年高考三年模拟》和堆成小山的试卷，可能才是最真实的青春。
只要你做过5·3， 我们就都是一代人
但是主人公李饵开头的那句话，却精妙地点出了很多人的心思： 我想学坏 。
对于正处于叛逆期的读者来说，那些想尝试却又不敢做的，都可以在书中得到体验。
而这，也成了青春疼痛和忧伤文学后来发展了近十年热度还不减的原因。
4.夜晚的被窝里这些小说最有看头
历经了高考、大学、工作，小说在日常生活中的占比已经慢慢变得可以忽略不计，上次读过的杂志都不知去了哪家废品站了。
电子时代的馈赠，让阅读变得轻而易举，但面对着动辄百万字起步的连载，还是会偶尔想念，那本不用通宵也能读完的期刊。
透过亮着光的屏幕，你也好像回望到了十几年前，在被窝里拿着手电筒一行行浏览细碎文字的时光。
早餐吃了一个星期的干脆面，终于攒够了买杂志的钱。
从报刊亭老板手里接过最新的期刊，再小心翼翼藏进书包时的快乐，是考试进步五十名都不能比拟的。
那天晚上，写作业都心不在焉，把杂志藏在平铺的书本下，竖起耳朵听父母的动静。
在胆战心惊中，把自己代入到书里的女主角，与王子和骑士开始不间断地偶遇，享受着冒险般的甜蜜。
一本杂志读完，仍然不过瘾，意犹未尽地对着封底的广告开始精挑细选。
虽然那时候你可能还没有手机，但也不妨碍你的幻想过程。
今天读完，明天就要借给同桌，这是你俩的约定。这个月你买，下个月轮到她，换着看，最经济。
你俩共享的还有从书里摘抄的语录。
就算是believe，中间也藏着个lie。
这些都成为了你们QQ空间里说说的范本。
班里女生们四分五裂的小团体，也在这样的传阅环节中凝成了一股绳，共同应对着共同的假想敌：老师和家长。
唯一的争吵，可能是课间时发生在关于哪个男主角更帅的辩论中。
小说的结局往往并不会如每个人所愿，憧憬得多了，就会下意识拿起笔，在随书附赠的周边小本子里重新列提纲，拟人设，为心里的主角们写个圆满的结局。
当然，更重要的，还是满足幻想。
把自己和姐妹以及各自心仪的男生都写进去，每个课间在偷偷摸摸的传阅获得形而上的喜悦。
虽然后来给杂志社的投稿都石沉大海，但你还是牢记住了Chapter 和 Part两个英文单词，这和你后来只能记住abandon是一个道理。
班里那个胆子最大的女生，已经觉得写小说都不过瘾了，而是要活成小说里的人物，背着老师和家长开始早恋。
放学后，班里的每个人几乎都看见过她和男友坐在操场上聊天的场景。
用她后来的回忆，就是“当时，夕阳把我俩的影子定格成了一幅画”。
初中毕业时，她照着书里的情节，扯掉了男朋友短袖校服上的第二个扣子，说是这样就能永远在一起。
但随着高中不同校，男生换了另一个女友，他们的恋情无疾而终。
一晃十年，追过的杂志都停刊了，卖得最火的那家报刊亭已经转行卖彩票，而曾经读书如山倒、下笔如有神的你，现在也开始兴趣乏乏，编个朋友圈文案都要斟酌很久。
我们早就成为了无聊的大人。
当你难得登录一次QQ空间，看到阅读软件推送的王妃体文案时，才会猛地想起，当年的那些小说，现在读来也是十分尴尬。
这时，你才会明白，只有在夜晚的被窝里，这些小说才最有看头。
希望每一位沉迷过玛丽苏的人，不必为那些酸涩时光而羞愧。
因为也只有在十几岁的时候，才会对恋爱保留着无限的遐想，和最纯粹的期待。
中年玛丽苏为何兴起？
当四十多岁的刘涛扎着两个烫卷的低马尾出现在银幕中，这部名为《星辰大海》的热播剧口碑就开始走向诡异的两极分化。
简单来说，这是一个原生家庭破裂的底层打工妹，靠自己努力收获事业与爱情、实现人生跨越的故事。
显然，无论从剧情还是演员，这并不是一部符合当代人价值观和审美的剧。
但与此同时，《星辰大海》一开播收视率就破 1 ，创下了今年卫视的酷云首播纪录，还是今年首部省级卫视收视率破 1 的电视剧。在社交网络上，它还受到了“妈妈辈”们的喜爱——“没有一个妈妈能逃得过《星辰大海》 ”，刘涛饰演的女主角简爱是她们的人间理想：漂亮、聪明、能干。微博上，甚至还出现过这样的热搜：#广场舞大妈想让简爱当儿媳#。
这是一种撕裂的现象 ：一边，从 2020 年开始互联网就进入了“女性元年”，主流价值观认为霸道总裁=不尊重女性+PUA，而甩开男人、中年离婚等甚至成了一位女性的加分项。因此，玛丽苏、杰克苏、霸总爱上灰姑娘等戏码，被年轻人嗤之以鼻和批判；但在互联网的另一端，一群中老年人却为此如痴如醉。
类似的现象之前也有发生。
今年 4 月，天下网商发布了一篇名为《互联网新“迷药”：我妈，57 岁，深陷总裁文》的文章，并指出，以“番茄小说”为例，新用户注册时可选年龄和性别，选择 50 岁以上女生后，打开首页推荐榜里，几乎都是总裁文系列。北京大学中文系则在 2020年开展过调查：在 50 岁以上读者群体中，现代言情是最受欢迎的题材，偏好度高达 48% ，高于其他年龄群体。
也就是说，当如今的年轻人都在千方百计摆脱“恋爱脑”，中年人则在高频率地陷入“花痴”。
个体欲望、文艺作品与互联网搅合在一起，构成这些撕裂的魔幻事件， 搞笑 之余也有一丝悲情，它们似乎戳破了一个现实：对玛丽苏的沉迷更像是一种无的放矢的寄托，因为无论是在银幕上、互联网里还是现实中，有一群人的 情感 正面临着尴尬的空白。
为什么是刘涛：仍然处在幻想中的中年女性
当代女性推崇多元、宣扬“不被定义”， 但这里的女性，不包括大龄女性。
对于年轻人来说，看到今年已经 44 岁的刘涛顶着 2021 年的现代妆和双马尾出场，冲击力大致相当于看到靳东梳着油头戴墨镜从黑色轿车中走下来，简而言之就是土味、尴尬、装X。
但你必须承认，从靳东到刘涛，尽管他们面临着不够年轻貌美、演技套路化、角色浮夸等诸多质疑，对中老年观众来说却仍然有着年轻演员不具备的魅力。
在审美幼态化的如今，一张受欢迎的女性的脸大概是：脸型小巧圆润、眼睛大而明亮、皮肤白皙、头发茂密。
刘涛则有着一张基本与“少女感”无缘的脸。鹅蛋偏菱形的脸、眼睛不大但眉目温柔。在符合基本美学的基础上，更有“贤妻良母”的感觉——“看上去，她撸起袖子就能干活儿。”
一系列作品的角色设定则更加深了这种形象。
2000 年《外来媳妇本地郎》的国民媳妇、2003 年《天龙八部》里善解人意的阿朱、 2006 年《白蛇传》里温柔大方的白娘子，几乎都是身世坎坷、但内心真善美的“贤妻”。2015年的《琅琊榜》和 2016 年的《欢乐颂》，体现出了刘涛飒爽、独立的一面。
今年的《星辰大海》人设设定，则可以视为底层打工妹+贤妻+职场精英的结合体。
而关于刘涛本人，最广为人知的一段经历是她与富豪王珂闪婚，在事业巅峰隐退；后来老公破产、生病，她又选择复出，一边照顾家人一边赚钱还债。
于是，那些年刘涛演过的角色和刘涛本人的经历交织在一起，成了 许多传统中老年女性的理想型 ——
既符合父权 社会 对一位女性的期待：漂亮但不妖艳、勤劳、忍耐、懂事、能干，同时也具有一定的女性意识：好学、上进、独立。以及到最后，在事业和爱情上，她都成了人生赢家。
为什么中年玛丽苏会流行：尴尬的、被困在“ 社会 期待”里的中年女性
一个事实是，如今，一位普通大龄女性似乎很少能在影视剧中找到理想自我的投射了，她们的情爱、欲望则更处于尴尬的境地。
谷雨数据统计了豆瓣上 2010 年至 2020 年 10 月底，标签为“爱情”和“中国大陆”的电视剧，处理后获得有效荧幕情侣 873 对，包含一番和二番，结果发现：
2010 年，荧幕情侣中女性角色的常见年龄是 30 和 31 岁，男性是 36 岁，到了 2020 年，女性降为 23 岁 和26 岁，男性降至 23 岁。10 年间，男女性角色年龄均在 30 岁以上的国产情侣比例从 50% 多跌到 28%。
在这些影视剧中，大龄女性几乎都逃不过以下几种设定：
工具型： 各大影视剧中的背景板妈妈、婆婆、姑姑……阶层呈极端化分布，要么来自农村或小城市、文化水平不高、重男轻女，要么是XX总裁夫人、XX总裁的妈妈。共同特征是性格古怪，总有些行为令人恨得咬牙切齿，从第一集到最后一集都致力于阻碍男女主在一起。
现实型： 善于精打细算，为自己、为孩子、为家庭做长期投资。沉迷于鸡娃或者鸡自己，职场上的一把好手，情场上能智斗小三，孩子场上熟悉掌握教育学、营养学、辅导班学、学区房学、填志愿学……
精英型： 大女主剧常见人设，典型代表是《我的前半生》中的唐晶、《三十而已》里的顾佳、《完美关系》中的斯黛拉，无一不是精明能干、事业成功，也无一不是离婚。女性观众在这些剧里满足对世俗成功的欲望，却在 情感 上漠视甚至摒弃成年男性、自给自足。
富贵型： 如今，在阶层跨越越来越难，于是索性只拍有钱人的故事。有这样一类大龄女性，有教养、有个性、有能力，但是从出生开始，她们的起点就高于许多普通人。正如毒眸指出，单论事业线，《星辰大海》是对《杜拉拉升职记》《翻译官》等中产专享职场剧的下沉。女主角只有高中学历，成人自考差三门没过，但她坚信自己也能成功。
发现没， 在各种关于爱情的情节中，一位普通的大龄女性几乎没有容身之地 ：仙侠剧里的光风霁月太虚幻了，宫斗剧里的皇后妃子，女人本身就是悲剧；悬疑剧中的女性更多是工具性的存在；校园剧中里的甜蜜只属于青春；职场剧中的精英本就出身高贵的中产；大女主剧中，爱情则像赠品一样轻飘飘的，婚姻更像她们事业的绊脚石。
于是，年轻人总以各种形式谈恋爱， 中老年女性则在搞事业、搞孩子、搞小三、搞儿媳妇，唯独不搞爱情。
可是在现实层面，生理上，研究表明，41 岁到 50 岁的女性性欲会增高，性需求会在这一阶段达到顶峰；在精神上，这一年龄段的女性在经历了恋爱、婚姻后也会对爱情有不同于 20 岁的理解和期待。
大前研一在《低欲望 社会 》一书中也谈到：“美国人之所以过了 60 岁还能够开心地出入单身酒吧，是因为不论男女，他们都有着旺盛的欲望，都想着再好好享受一下人生。”但如今的中国 社会 ，中老年人如果不满足“ 社会 期待”、“不规范”地表达自己的欲望和感受，就很容易被年轻人指责“油腻”，被中老年指责“为老不尊”、“不害臊”。
从这个角度看，中年玛丽苏的受宠其实在情理之中—— 这是相当一部分“妈妈们”，从未得到过的、理想中的母亲、女儿、儿媳以及没有成为的自我。 她们逐渐具备了自我意识却长期被困在固有的结构中，因此对真实的生活失望，却无法完全死心，玛丽苏，可能是当下唯一的寄托。
35岁以后的人都去了哪里：庞大的中老年集体“被失语”
如今，当我们谈论“爱情”、“浪漫”、“欲望”等词语时，常常自动默认它们的主体是“年轻人”，或者说得更具体一点，是“具有消费力的年轻人”。
酷云数据显示，《星辰大海》电视端 35 岁以上受众占比大约 40% 左右，接近一半。而吐槽重灾区的微博和 B 站的 90 后用户占比都超过了 80% 。
上文提到的，为《星辰大海》打低分的豆瓣APP，虽然用户在年龄上没有那么年轻，但《2020年中国互联网媒体内容社区模式发展研究报告》显示，豆瓣APP的用户中高等消费者占比最高，为32.35%，中等消费者占29.85 %，而高消费者也以 13.48% 的比例高于占 6.72% 的低消费者。
换句话说，痴迷中年玛丽苏的，和吐槽玛丽苏的，本来就是两个世界的人。
前者在电视机前露出姨母笑，后者通过发弹幕、发视频、发文章快乐吐槽。你看你的、我乐我的。
但问题是，这不仅仅是年龄代沟的原因。
仅仅从中年玛丽苏这个小方向去看，你就会发现当在银幕中，连爱情这件事也变成青春特供时，我们似乎默认，从物质到精神，都应当是“媚青”、“媚消费力”的。其他的人，则不在讨论范围之内：“40岁的人谈爱情，多羞耻啊；穷人的爱情，哪来的浪漫……”
一个在社交网络被频繁提到的问题是“35岁以后的职场人都去了哪里？”，在整体讨好年轻人的 社会 ，庞大的中老年不仅仅集体被隐形，到了一定年纪，人们的“年龄耻感”会让他们渐渐再也不发朋友圈、渐渐不自拍、渐渐“退出当代 社会 ”。原因不只在于“别人会怎么评价你”，而是 社会 对“好”的判断标准，是年轻的。
社会 提供的中年模板非常单一：成功。事业上的成功。因此，如果一个中年人不足够有钱、有 社会 地位，就只能铆足劲去模仿年轻人，让自己有少年感、少女感。
去年柏林电影节，贾樟柯谈到了近年的电影观察：“在国内制片界有一个不成文的规定，农村不要拍，没人看；生病的人不要拍，没人看；老年人不要拍，没人看。”
学者戴锦华也有相似的结论：“今天的世界地图是经济版图，不买不卖的人就从地图上掉下去了。出现在大银幕中的女性，是有消费能力和消费欲望的女性。”她认为，如果在年龄上，你被放逐在获知结构之外，那么你同样不存在。所以，隐形可能是阶层的，可能是地域的，也可能是年龄的……
对此，戴锦华提出一个困惑：在算法时代，那些被大数据压抑的、另类的东西，比如对苦难生活的记述，不可能迅速引起共鸣，因此不会被推送。那么，使用者是低阶层的人，他们所提供的作品本身，到底是构成了对他们真实生活的再现？还是说，那些俗气的、夸张的、搏出位的，其实只是在复刻如今 社会 对他们已然定形的想象，才能够赢得点击？
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喜欢yy怎么办，像是玛丽苏，但只是yy自己和小说或者动漫其中某个人物如何如何，玛丽苏那些无脑或者其
这没什么的了，我一般也会这样，比如喜欢的动漫完结之后开始yy里面之后会发生的事什么的~比如yy自己和某些人有一天获得了超能力什么的了~
不过这只是正常的事，也可以证明你的想象力丰富，如果有时候觉得做这种事浪费时间的话，可以在某些时刻去做，比如在散步或者上学路上，在睡觉时（我就是这样的，窝在被子里yy，然后...就睡着了）之类的~
总之不必担心了！
